Немного об истории света и светильников

Свет был всегда. Если быть точным, то он появился настолько давно, что можно смело говорить о его вечности. Самая главная вечная лампочка, чей гениальный автор так и не известен, находится от нашей планеты Земля в 149,6 миллионов километров, имеет размеры диаметром в 1,4 миллиона километров и излучает постоянно энергию в 6450 Вт на квадратный сантиметр.

Электрический свет является более молодым. Американский ученый Томас Эдисон в 1880 году изобрел первую электрическую лампочку. До него этот эффект, в результате которого при пропускании тока светился раскаленный проводник, был описан британским ученым сэром Хамфри Деви. Но только с изобретением Эдисона свечение перестало быть увеселительным экспериментом, а приобрело практическое значение.

До появления электрической лампочки люди не раз пытались создать подобие солнца. Еще первобытные люди начали разводить огонь, чтобы осветить свои пещеры, древним грекам факелы освещали храмовые действия, лица римских патрициев освещались масляными лампами, а в средние века шелковые платья дам сверкали от множества канделябров со свечами. С изобретением лампочки открылась новая эра в развитии светильников, как элементов дизайна и предметов интерьера. Первая лампочка Эдисона является словно манекеном, которого из года в год одевают в новые наряды дизайнеры уже в течение более века. Наряды для манекена представлены самыми разнообразными формами, пышными кринолинами шелковых абажуров, комическими колпаками из несгораемого пластика, белыми одеждами кубов из японской бумаги, радужными туалетами из венецианского стекла и прочее.

Первыми светильниками были знаменитые настольные лампы, созданные американским дизайнером Луисом Тиффани. Они представляли собой яркие упаковки из цветного  перегородчатого стекла, которые напоминали витражи готических соборов. Лампы были оформлены природными мотивами арт нуво и чистыми цветами, преобразовывающими потоки света. После Первой Мировой войны невиданные цвета и рептилии из цветного стекла сменились простыми геометрическими формами арт деко, которые были созвучны новому времени, когда развивалась промышленность

Дизайнеры, работающие в этом стиле, придавали стеклянным поверхностям эффект матовости и прозрачности. Светильники уже не были цветовыми фильтрами. Для создания механического эффекта использовался хромированный металл. Примером дизайнерских решений того времени может выступать настольная лампа WG24, созданная Вильгельмом Вагенфельдом в 1924 году. Она является эталоном новой эстетики, где сочетались четкие формы, матовое и прозрачное стекло, а также никелированные металлические части и общий механичный облик.

Технический прогресс

Менялось эстетическое и функциональное назначение осветительных приборов, менялся и их внешний вид. Формы развивались, и техническое развитие лампочки двигалось вперед. После создания лампы накаливания, была разработана флуоресцентная лампа, а еще позднее появилась галогенная лампа. Научные открытия позволили постепенно уменьшить размеры лампочки, что привело к созданию низковольтных систем. Постепенно развитие сняло множество технических ограничений. На сегодняшний день размеры источника света могут быть очень малы, при этом функциональные характеристики остаются на том же уровне. В связи с этим появляется вопрос: свет является объектом дизайна, или выступает в качестве служебного элемента интерьера?

Это вопрос имеет множество ответов. То, какое решение будет принято Вами, повлияет на выбор лампы и материала, а также конфигурации, пространственного положения и многого другого. Если дизайнер считает, что функциональная сторона светильника должна быть на первом месте, то декоративные элементы уходят на второй план или совсем не используются. С таким взглядом рождаются оригинальные решения, такие как wall-washers, представленные светильниками, омывающими светом стены, безабажурные торшеры, свет которых направляется вверх и в качестве отражателя выступает поверхность потолка. Также, такое освещение может быть выполнено низковольтными системами, которые представлены крошечными глазками светодиодных ламп, свешивающихся с почти невидимых тросов, которые закрепляют при помощи противовесов или просто перекидывают через проводник.

Работой художника является создание максимального эффекта, затрачивая минимум средств. Это понятие можно отнести к низковольтным системам, разработанным немецким дизайнером Инго Маурера. Он совершил переворот в светотехнике, разработав серьезную низковольтную систему, которую назвал YaYaHo. Тросы этой системы располагаются в помещении, расчерчивая его как меридианы на карте звездного неба, при этом расположение звезд каждый может подобрать индивидуально по желанию. Отметим, что большинство современных дизайнеров в своих работах опираются на правило, что все гениальное – просто. Светильник обладает чистотой линий, а это означает, что его можно использовать для освещения различных зон в помещении. Такими универсальными системами являются также система Surf дизайнера Нила Паултона и система Zanzibar 75, разработанная Марио и Клаудио Беллини для Artemide.

Система Surf внешне напоминает доску для виндсерфинга. Она рассчитана на использование флуоресцентной трубки и подвешивается к потолку на тросах или закрепляется посредством специальных образов на стене, становясь похожей на пресловутые wall-washer. Светильник направляет свет вверх, где он отражается от потолка и стен и рассеивается, доска при этом словно растворяется в их поверхности. Системой Zanzibar 75 является небольшой галогенный прожектор с направленным светом и защитным стеклом. Этот светильник  хорошо смотрится, если их несколько объединить в одну группу. Головка прожектора у светильника легко поворачивается в различных направлениях, что позволяет организовать наилучшее и оптимальное освещение для рабочей зоны. Такие системы освещения показывают, что оформление помещения светом становится все более демократичным, позволяя использовать неограниченное количество вариантов для решения дизайнерских и функциональных задач.